截至11月30日，周星驰出品的九五二七剧场再度发力，继金猪玉叶系列后推出的第二部短剧大话·大话西游，总播放量成功突破2.5亿大关。这部短剧自开播之日起便备受瞩目，不仅因为它承袭了周星驰经典电影大话西游的衍生故事，更因为集结了因一年一度喜剧大赛和喜人奇妙夜等热门综艺而走红的“喜人”团队作为主创。开播仅仅12小时，全网播放量便迅速破千万，并连续四天稳居DataEye短剧端原生热播榜日榜榜首，可谓开门红。然而，随着剧情的推进，大话·大话西游虽然依旧牢牢占据抖音热播剧榜首，但无论是整体数据表现还是后续剧集的口碑反馈，都显得不尽如人意。在DataEye短剧热播日榜上，该剧一度下滑至第15位，评分网站上更是出现了诸多两极分化的评价。这不禁让人思考，为何承袭大热IP改编短剧浪潮的大话·大话西游，未能如预期般持续火爆？
近年来，电影、长影视剧IP改编短剧成为一股新风潮，而大话·大话西游正是这股浪潮中的一员。但问题在于，当大话西游已经完成了对西游记文本的颠覆性重构后，对这部本身就是“解构”文本的二次创作，无疑面临巨大的挑战。剧中充斥着大量对大话西游的致敬与复刻，从名场面的重新搬演到经典情感的再现，甚至直接借用原片画面，试图将电影与短剧的世界观融合。然而，这种过度依赖经典元素的“情怀牌”，并未能完全打动观众。观众对大话西游的情感，是建立在周星驰、朱茵、吴孟达等演员的精湛演技之上的，简单的致敬与复刻，难免显得廉价。此外，从故事情节的走向来看，大话·大话西游抛出了一个颇为“无厘头”的设定，即月光需要杀死找回记忆的孙悟空，才能找回自己的记忆。这一主线情节本应是故事的精髓，但由于短剧单集时长和碎片化叙事的限制，无论是月光的失忆始末、找回记忆的动机，还是与至尊玉的感情铺垫，都显得薄弱而仓促。剧中角色的小黑牛和金丝雀更是突兀脱队，处理方式草率，令人困惑。
创作者试图通过长内容的方式建立观众与角色的情感链接，这在短剧中显然行不通。短剧需要的是短平快的写作方式，能够快速吸引观众并留下深刻印象。而大话·大话西游却试图在有限的篇幅内讲述一个复杂的故事，导致角色个人成长和人物关系都显得支离破碎。尽管如此，剧中还是不乏亮点。特殊的影像表现形式和当下议题的呼应对照，如第四集的黑白世界、平面漫画画风，第六集的美颜相机画框、第十四集的街机游戏画风等，都让人眼前一亮。内容层面上，至尊玉因误饮河水而体验女生生理期的情节，也直接对应了西游记原著中的情节，显示出主创的巧思。
然而，这些亮点并不足以掩盖主线剧情的问题。正如大话西游当年之所以成为经典，是因为它大胆地拆解和重构了经典故事。如果只是为了贩卖情怀和炒冷饭，观众早晚会厌倦。短剧市场同样需要创新和突破，不能过度依赖IP原著和经典元素。从短剧市场的整体趋势来看，精品化已成为新的发展方向。随着长视频平台、传统影视公司等拥有大量影视IP资源的平台加入，短剧行业在影视IP的加持下展现出新的活力和增长点。但与此同时，过度依赖IP原著也可能导致观众疲倦和审美疲劳。因此，如何在借用IP的同时进行创新和突破，是短剧创作者需要思考的问题。
总的来说，大话·大话西游虽然承载了观众的高期待，但并未能完全满足观众的期待。在短剧市场愈发壮大的今天，观众的口味和对内容的需求度也在不断提高。创作者需要更加注重创新和突破，才能在这个竞争激烈的市场中脱颖而出。
